中學美術(shù)教學的反思

　　在學習、工作、生活中，我們的工作之一就是教學，反思過去，是為了以后。那么大家知道正規(guī)的反思怎么寫嗎？以下是小編整理的中學美術(shù)教學的反思，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

中學美術(shù)教學的反思1

　　經(jīng)常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術(shù)課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快�！蔽倚σ恍Γ�心想要是真能讓每一節(jié)美術(shù)課輕松愉快又有良好的效果，這個美術(shù)老師的造詣可不一般了。特別是在跨入新世紀，接受新教材后感覺上課越來越難，對美術(shù)教師的要求越來越高。所以美術(shù)課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設(shè)、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術(shù)老師下功夫來思考、推敲。

　　《美術(shù)課程標準》提出九年義務教育階段美術(shù)課程的價值主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美能力;二，引導學生參與文化的傳承和交流;三，發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力;四，形成學生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識;五，促進學生的個性形成和全面發(fā)展。應該說，課程改革給美術(shù)課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術(shù)技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質(zhì)的內(nèi)涵，要達到這樣的目標，需要美術(shù)教師有很高的綜合素養(yǎng)、人文素養(yǎng)。而這，與我對美術(shù)課美術(shù)教師的期望正好吻合。

　　我一直在思考：什么樣的美術(shù)課稱得上好?怎樣上好美術(shù)課呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

　　一：美術(shù)課前的準備

　　美術(shù)課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內(nèi)容。比如在課堂上讓學生自由做畫時，教師要做一定的范畫，還要介紹相關(guān)的作畫工具，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了《歡樂頌》《二泉映月》等風格反差較大的樂曲讓學生感受并作畫，因此音樂在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

　　二：美術(shù)課堂教學

　　課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創(chuàng)作可能會出現(xiàn)的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數(shù)教師認可的原則。但有些類型的美術(shù)課往往不需要學生規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個人合作完成，同學們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調(diào)動學生的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術(shù)課不需要學生坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內(nèi)肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創(chuàng)造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

　　三：美術(shù)作業(yè)的評價

　　大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟!殊不知，孩子們的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于作業(yè)的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現(xiàn)畫中閃光的東西。課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現(xiàn)象新思路值得我們?nèi)ニ伎�，這確實是十分有意思的事情。

　　四：培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識

　　在美術(shù)教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予學生發(fā)揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，是創(chuàng)造活動之大忌。應該鼓勵學生在個性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，鼓勵學生對他人的藝術(shù)作品發(fā)表自己與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意采用與創(chuàng)造性密切相關(guān)的發(fā)散思維、類比思維、想象思維等。另外，美術(shù)課程中還要努力設(shè)計一些具體的程序和方法來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。

　　五：重視學生的自我評價

　　我們今天的'教育的主要任務已不是再灌溉多少現(xiàn)成的知識，而必須讓學生能夠拿著自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合于他(她)的“水”，即學會學習，形成一種“可持續(xù)發(fā)展”的學力。也就是能在新的社會發(fā)展的情境下，能夠不斷地發(fā)現(xiàn)社會中的或自己發(fā)展過程中存在的問題，能夠為解決這一問題去學習、尋找有用的信息，能通過分析和思考作出判斷，再創(chuàng)造性地設(shè)計出解決問題的方案，并在實踐的過程中不斷地反思和評價，不斷地進行改進或完善，直到這一問題的真正解決。

　　總而言之，美術(shù)教師在教學過程中應創(chuàng)立更適合學生年齡特點的教與學的美術(shù)實踐方式，構(gòu)建符合素質(zhì)教育要求，體現(xiàn)創(chuàng)新能力培養(yǎng)的各種課型的美術(shù)教學模式，使學生的創(chuàng)新能力有更好的提高，在美術(shù)教學中能上一個更高的臺階。

中學美術(shù)教學的反思2

　　1多媒體課件在中學美術(shù)教學中的應用途徑

　　1.1發(fā)揮“屏幕教學”優(yōu)勢

　　隨著現(xiàn)代化教學工具走向課堂，各個學校以及教師也開始嘗試接受新型的教學道具，以便在原有基礎(chǔ)上豐富課堂形式，為學生提供多元化的學習體驗。對于中學階段的美術(shù)教育，教師仍然不能放松，學生這一階段的課業(yè)負擔較重，更需要教師利用美術(shù)課堂為學生培養(yǎng)興趣、放松身心，這樣才能保證學生的勞逸結(jié)合和身心素質(zhì)的全面發(fā)展�！捌聊唤虒W”實際上是對多媒體課件教學最直觀的概括，這種形式放棄了以前傳統(tǒng)的黑板和粉筆的模式，而是通過操作簡便、反應生動的多媒體技術(shù)來實現(xiàn)，不僅能夠大大的減輕教師在上課時的體力負擔，更重要的是能夠讓學生直觀地對著名的藝術(shù)作品、多種多樣的美術(shù)表現(xiàn)形式產(chǎn)生認識，并實現(xiàn)最大化的教學資源共享，促進學生充分地利用有限時間的美術(shù)課堂得到最大的收獲。教師在進行現(xiàn)代化教學時要避免投機取巧，應該嘗試用新的教學思維與理念來駕馭多媒體課件和設(shè)備，不要僅僅把大屏幕定義為輸出設(shè)備，而是將它作為一個平臺來進行更多的作品展示與交流，這樣才能實現(xiàn)美術(shù)課堂多媒體教學的初衷。

　　1.2注重教學拓展與資源共享

　　多媒體課件能夠十分高效地整合多種教學資源以保證學生在上課過程中充分地調(diào)動視覺、聽覺、肢體、情感等等，從而達到課堂學習的最大效果。中學階段的美術(shù)教師通過對專業(yè)課件的設(shè)計與應用，能夠在有限的時間和資源支持下為學生提供名家作品和現(xiàn)代設(shè)計作品鑒賞、不同畫法與表現(xiàn)形式的演示、優(yōu)秀學生作品的點評與展示，這一系列的教學活動都讓美術(shù)課堂煥發(fā)出了新的活力。除此之外，教師還可以嘗試將其他領(lǐng)域的內(nèi)容引入美術(shù)課堂，以此來保證學生所接受的美術(shù)教育的完整性與可靠性。比如，教師可以在多媒體課件中加入歷史背景介紹以及相關(guān)視頻資料，向?qū)W生完整地展示某種繪畫形式的產(chǎn)生背景與發(fā)展歷程。再如，教師也可以利用學校間的合作網(wǎng)絡(luò)，與其他學校甚至國外院校的學生進行在線的學習交流與作品鑒賞，拓展學生對于美術(shù)這門藝術(shù)的認知。在多媒體教學的基礎(chǔ)上，學校和教師還可以嘗試將這種開放式的教學形式進行拓展，積極尋求與專業(yè)美術(shù)院校以及相關(guān)的畫家協(xié)會等機構(gòu)形成合作，達成多角度、多渠道的跨界合作，從而讓本校的美術(shù)教育向?qū)�業(yè)化方向發(fā)展。

　　1.3強調(diào)對學生自主創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

　　美術(shù)教育作為中學學生的`必修科目，是促進青少年全面發(fā)展的重要組成部分。大部分的學生能夠通過這一階段的美術(shù)教育逐步地形成屬于自己的審美風格與品位，對美丑事物的評判標準也逐漸成形，這將深刻地影響學生未來的形象管理和審美判斷。將多媒體設(shè)備與課件應用于美術(shù)課堂之后，教師更應該積極地利用這一有利條件，促成對學生自主創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和發(fā)展，為社會培養(yǎng)能夠獨立思考、創(chuàng)造價值的優(yōu)秀人才。出于這樣的考慮，一方面，教師在進行課件設(shè)計與選擇時，就應該著重地為學生留出足夠的自我發(fā)揮的空間，為學生設(shè)置更多發(fā)散思維、培養(yǎng)創(chuàng)新理念的學習環(huán)節(jié)與任務。另一方面，教師可以嘗試引進國內(nèi)比較先進的多媒體課堂模式，給學生充分的空間進行自主創(chuàng)造與自我展示，鼓勵學生利用多媒體教學課件向同學們介紹自己的創(chuàng)作理念以及對作品獨到的見解，從而培養(yǎng)學生自信、向上、敢于表達、樂于分享的良好品質(zhì)與心理素質(zhì)。對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)不僅是學校和教師進行學生教育的目標，也代表著整個社會對未來人才的要求和期望，將會產(chǎn)生極其深遠的社會效益。

　　2結(jié)語

　　中學階段美術(shù)教育的重要性雖然常常被學生和家長忽視，但是教師不能夠因此妄自菲薄，特別是將多媒體教學融入其中之后，教師更應該抓住機會和優(yōu)勢，積極地尋求美術(shù)課堂上的教學創(chuàng)新與改良，從而提高課堂教學的效率，并讓課堂更新穎、更具趣味性。只要學校和教師能夠充分地利用多媒體設(shè)備以及課件提供的有利條件，把握好“屏幕教學”形式以及教學拓展活動，并在過程中為學生留出更多自我展示的空間，那么這種現(xiàn)代化的教學模式將使中學的美術(shù)課堂教學深深受益。

中學美術(shù)教學的反思3

　　美術(shù)課是中學階段的一門基礎(chǔ)文化課,通過美術(shù)課對學生進行系統(tǒng)的集中的審美教育,可以大大提高學生的審美感受能力和想象能力。豐富審美情感,樹立正確的審美理想,激發(fā)創(chuàng)造美的欲望和熱情,下面就本人多年美術(shù)課教學過程中的幾個問題談談自己的體會。

　　一、美術(shù)課教學必須培養(yǎng)學生的觀察力

　　中學生進行繪畫或雕塑練習,必須首先要觀察對象,觀察是學生認識對象和描繪對象的主要途徑,學生只有通過觀察和認識對象,才能可能較好地表現(xiàn)對象。

　　因此,美術(shù)教育在教學中,首先要引導學生運用正確的方法進行觀察,借以培養(yǎng)學生的觀察力。一般說來,受過良好美術(shù)教育的學生。美術(shù)創(chuàng)造時,觀察事物就比較敏銳,細致完整,對形狀、明暗、空間、色彩的區(qū)別、判斷、理解分辨能力比較準確。

　　二、直觀性是美術(shù)教學的基石

　　人們認識事物往往是從感覺開始的,所以只有感覺到了,了解事物才能具體,全面,印象就深刻。直觀性強是美術(shù)教學的一個重要特色,尤其符合視覺造型藝術(shù)特點,因為它有利于從直覺感和升華到本質(zhì)的認識。有許多美的問題,往往難以言語表達,必須借助直觀手段才能獲得明確的概念。正如捷克教育家夸美紐斯在他的《大教學論》中指出:“在可能的范圍內(nèi)一切事物都應該盡量地放到感官的眼前�！奔偃缡挛锏谋旧聿荒艿玫�,那便可以利用代替他們的代表。我們可以制定本或模型為教學之用。例如,在初中的美術(shù)課《利用各種板材進行單調(diào)版畫版畫(靜物)》練習時,利用課余時間自己制作的圓錐體與講桌上的粉筆盒組成一組靜物,讓學生們從各個不同的角度,先觀察后進行練習,結(jié)果收到意想不到的教學效果,可見直觀美術(shù)教學有著不可替代的重要作用,它是美術(shù)教學的.基礎(chǔ)。

　　三、美術(shù)教學培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力

　　美術(shù)教學中,命題畫,創(chuàng)作畫是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的好方法,它可以有效地提高學生的創(chuàng)造力。創(chuàng)作畫就是學生在平時生活積累的基礎(chǔ)上,豐富想象和大膽的表達相結(jié)合的產(chǎn)物,美術(shù)老師要利用創(chuàng)作畫的教學,激發(fā)學生的創(chuàng)造熱情,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。

　　四、美術(shù)教學的語言要求

　　語言是人類最重要的交際式工具,它是教師組織教學傳授知識的最重要、最基本的工具之一。因此,一堂課效果的好壞,教師的教學語言無疑是一個極其重要的因素,美術(shù)教師的語言要求是:首先要形象化,因為美術(shù)是造型藝術(shù)。在美術(shù)范疇內(nèi)的一切作品。理論方法都離不開具體的形象化。其次,語言必須清晰,簡明扼要層次分明且適合學生的年齡特點和知識水平。再次,語言具有科學性、趣味性,美術(shù)教師應結(jié)合本學科的特點,正確的運用專業(yè)術(shù)語,使語言內(nèi)容具體生動活潑,語言寓于情趣,具有感染力、吸引力。這樣才能引起學生的學習興趣,激發(fā)學生的探索精神,高度集中的學生的課堂注意力。

　　總之,中學美術(shù)課教學要在初中學生知識水平和認識水平等特點的基礎(chǔ)中,以直觀性這個教學原則為基石,力求語言的形象化、科學化、趣味化、簡潔化。

中學美術(shù)教學的反思4

　　傳統(tǒng)美術(shù)教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術(shù)課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力,積極為學生創(chuàng)設(shè)好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術(shù)創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術(shù)語言;鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解.

　　1、美術(shù)學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術(shù)文化學習的層面。

美術(shù)教學要創(chuàng)設(shè)一定的文化情境，增加文化內(nèi)涵,使學生通過美術(shù)學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術(shù)的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。例如：我校學生在制作樓道內(nèi)的.裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內(nèi)容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。

　　2.加強教學中師生的雙邊關(guān)系。

　　通常在上課快要結(jié)束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作，給學生介入教學設(shè)計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3.鼓勵學生進行綜合性與探究性學習。

　　加強美術(shù)與其他學科的聯(lián)系,與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系,培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。美術(shù)所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數(shù)學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術(shù)作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。

　　4.重視對學生學習方法的研究。

　　新課改倡導的美術(shù)教學，既要重視學生對藝術(shù)的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術(shù)更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內(nèi)容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，充分利用身邊的現(xiàn)有材料制作美術(shù)作品，這既節(jié)省了學生的開支，也做到了變廢為寶。

　　5.引導學生增強對形象的感受能力與想像能力。

　　以各種生動有趣的教學手段，如電影、錄像、范畫,甚至故事、游戲、等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。

　　比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家(文藝復興三杰)。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結(jié)的一些經(jīng)驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。

中學美術(shù)教學的反思5

　　在初中的美術(shù)教學工作中，我發(fā)現(xiàn)初中生對于美術(shù)課的興趣有這樣的規(guī)律，初一學生帶著對初中生活與美術(shù)課的好奇，興趣較高，參加美術(shù)興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三、初四，有些學校則取消美術(shù)課，但在學生看來，它無異于是一節(jié)自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術(shù)教育及素質(zhì)教育中有很多的問題。

　　多年來，學生對美術(shù)課的愛好程度一直存在著兩極分化現(xiàn)象，低中年級學生對美術(shù)學生積極性程度明顯超過高年級學生。究其原因，有年齡階段特征、教學方法、教材編寫等各方面問題。

　　一、美術(shù)教育自身的問題，從教材的編寫到教師對于學生的培養(yǎng)，有與一般學習其它學科知識的規(guī)律相符的一面，又有自身的特點，同時還應重視流行視覺藝術(shù)，德國教育家第斯多惠在教師規(guī)則中明確指出：“我以為教學的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒，沒有興奮的情緒怎么激勵人，沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人”。教師的激情是具有主動性的興奮情緒，是一種熱愛教育事業(yè)、關(guān)愛學生、精心鉆研教法的教學熱忱，是一種人格魅力的體現(xiàn)。要激起學生的興奮情緒使其產(chǎn)生持久、濃厚的學習興趣和學習熱情，教師本身就要具有興奮情緒，充滿激情的進行教學工作，才能吸引學生，讓學生信服。隨著新一輪美術(shù)課程標準的推出，美術(shù)教師更應進行教學新改革，在進行“充電”的同時將行動落實于每節(jié)課的教學之中，并獲得一定成效。而充滿激情的教師獲得了更好的效果，不但收放自如的組織了課堂教學，成功的激勵了學生，并和學生進行交互性的交流，而且讓人得到一種情的感染、美的享受。

　　二、素質(zhì)教育中的問題，猶如人的健康成長，各種人的全面發(fā)展與各種知識的關(guān)系和諧立足于素質(zhì)教育，我們美術(shù)教師應利用美術(shù)教材現(xiàn)有資源，補充滲透旁科知識，讓各種知識在美術(shù)課堂交匯、升華，使美術(shù)課堂能開闊學生眼界，拓寬學生知識的層面。中學美術(shù)教材教學內(nèi)容的多樣性、廣泛性、人文性，為知識的綜合提供了可能。諸如歷史與美術(shù)史，文學與美術(shù)。數(shù)學與美術(shù)、信息技術(shù)與美術(shù)、音樂與美術(shù)、勞技與美術(shù)、地理與美術(shù)等等，還有美術(shù)自身范疇的透視、解剖、光學、欣賞與評價等等，讓這些多方位的知識在美術(shù)課得到匯合，是美術(shù)課特有的`精彩之處。

　　三、中學生時期是學習美術(shù)的斷乳期，眼高手低，初中學生知識閱歷豐富了，從心理上講他們認為自已是中學生了，有了一種成熟感，再也不喜歡兒童那種繪畫了，開始仿成人的方法作畫，追求表現(xiàn)得真實和有立體感，兒童畫的天真、大膽、坦誠幾乎蹤跡全無。他們寫實的眼光和技巧飛速提高，但多數(shù)學生由于其他學科學習任務的壓力或興趣轉(zhuǎn)移，除美術(shù)課上做有限的練習外.課外極少作畫.而且隨知識的增加，眼光愈來愈高，手的表現(xiàn)能力愈加跟不上，繪畫能力停止不前，以致成人后繪畫水平仍停留在繪畫初期。

　　四、對于學生來說手低不可怕，但要讓學生的眼界高起來，真正懂得美術(shù)的意義與價值所在。我認為根椐高年級階段學生技能差而眼光水平高，求知欲強的特點，在高年級教學中不妨加重欣賞課比重，一方面可減輕作業(yè)練習的壓力，另一方面拓寬知識面，提高對美的鑒賞能力。雖然學生作業(yè)是幼稚的，粗糙的，可并不影響他們了解豐富的美術(shù)知識。馬克思說過：“如果你想欣賞藝術(shù)你必須成為一個在藝術(shù)上有修養(yǎng)的人”。反過來，通過美術(shù)欣賞藝術(shù)也能提高學生對美術(shù)課其他內(nèi)容的學習興趣。

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