素描教學反思12篇

　　身為一名到崗不久的人民教師，我們要有很強的課堂教學能力，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，寫教學反思需要注意哪些格式呢？以下是小編為大家收集的素描教學反思，歡迎閱讀與收藏。

素描教學反思1

　　素描是一切美術(shù)造型的基矗在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結(jié)合起來，同樣能達到綜合訓練的目的。

　　素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的.構(gòu)成分析杯子的結(jié)構(gòu)，用球體和錐體組合梨的結(jié)構(gòu)等。

　　利用學校第二課堂進行素描訓練時間比較充足，作業(yè)以寫生練習為主，參加者基本上是各班的美術(shù)骨干和美術(shù)愛好者，因而寫生內(nèi)容和作業(yè)要求應嚴格一些，畫幅的大小盡量按標準尺寸。初期訓練先從燈光作業(yè)入手，因燈光光線相對集中，有利于學生對物體的理解和塑造。畫明暗不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，不同光線的作用，使物體呈現(xiàn)出不同的狀態(tài)，通過局部或整體的練習，增強學生對明暗對比的認識。對繪畫水平較高的同學，要增加作業(yè)的難度，用自然光或散光進行訓練，也可用結(jié)構(gòu)畫法，這樣有利于學生更準確、更深入地分析和表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)，以達到分層次訓練、整體提高的目的。

　　課外速寫是指學生在課余時間畫的小速寫。這種速寫時間短，要求只畫出基本形體、動勢、比例和結(jié)構(gòu)，不要求畫得十分完整，可以直接對物寫生，亦可根椐記憶進行默寫。無論室內(nèi)室外，人物還是景物，主要是一個“勤”字。

　　臨摹在課堂教學中最為普遍。通過臨摹，學習前人的技法，使學生能夠掌握較規(guī)范的方法步驟和處理畫面效果的手段。在臨摹中要培養(yǎng)學生的自學和獨立思考的能力，克服簡單的描摹，嚴格按照繪畫的步驟逐步深入。有位大師說過：“作畫要有信心和毅力，在你的意識中應明確地培植那種熾熱的欲望，你必須懂得大多數(shù)的想法來自于鉛筆的另一端，而不是筆尖�！�

　　一切自然的東西不經(jīng)過藝術(shù)的加工和處理，不能成為鮮明生動的藝術(shù)形象。每一張學生的素描作業(yè)，都反映著學生的審美情趣。教師在評畫時多啟發(fā)，多誘導，盡量保留學生的繪畫個性，不要一刀切。畫面的主觀處理是藝術(shù)創(chuàng)造不可缺少的，大膽地取舍和夸張有利于表現(xiàn)畫面的主題。素描能力的提高，除了XX技巧的熟練外，還要XX藝術(shù)的思維，關(guān)鍵是用腦分析。素描訓練的目的，不是要讓每一個同學都成為畫家，而是為了培養(yǎng)學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的基本素質(zhì)。

素描教學反思2

　　摘 要：在高中美術(shù)課程中的素描教學中，為了有效地提升學生的素描技巧，教師可以通過多媒體增加學生的鑒賞機會，提高學生的品位；培養(yǎng)學生良好的學習習慣，提升他們的觀察能力，促進個性發(fā)展，拓展他們的創(chuàng)新空間，從而推進高中美術(shù)教學質(zhì)量的升級。關(guān)鍵詞：高中美術(shù)；素描；質(zhì)量

　　美術(shù)是一門藝術(shù)性極強的學科，其與美學、建筑學甚至醫(yī)學等有著密切的聯(lián)系。高中階段的美術(shù)學習，主要以素描為主，如何有效地提升學生的素描技巧，是高中美術(shù)教師關(guān)注的重點。尤其是一些藝術(shù)方面的學生，其為了順利地考取藝術(shù)院校更是要在素描方面下功夫，以促進自己美術(shù)成績的提升。鑒于此，本文主要就高中美術(shù)課程中的素描講解談談自己的看法，希望通過筆者的努力找出適宜高中美術(shù)課程中素描講解的技巧，推進高中美術(shù)教學質(zhì)量的升級。

　　一、增加鑒賞機會，提高學生品位

　　素描作品帶有一定的寫實性，進行素描的過程中學生需要對描述的物體有一個細致全面的認識，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不僅要求學生的筆法到位，同時構(gòu)圖的合理以及光影的.搭配等也十分的重要，而這些都是要經(jīng)過不斷地學習和積累才能掌握的。因此，高中美術(shù)教師在進行課堂教學的過程中應增加作品鑒賞的機會，通過帶領(lǐng)學生對素描作品進行賞析，提高學生的藝術(shù)品位，并且讓學生吸取更多的素描經(jīng)驗。

　　傳統(tǒng)的高中美術(shù)教學展示的作品較少，并且圖片過小也不能讓學生真正地感受到作品的實際魅力。而帶領(lǐng)學生去美術(shù)館又受到了教學條件的限制，因此鑒賞課程很難展開。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，現(xiàn)代多媒體教學的應用，使得美術(shù)鑒賞課程得以良性的發(fā)展，教師可以通過大屏幕向?qū)W生展示世界知名的美術(shù)作品，通過細節(jié)上的講解，讓學生了解更多的素描知識。例如，在觀賞達·芬奇的畫作《最后的晚餐》時，高中美術(shù)教師就可以帶領(lǐng)學生學習達·芬奇的構(gòu)圖，鼓勵學生探尋畫作背后的故事，對當時的歷史文化有一個概念性的了解。通過這樣的賞析，可以充分地讓學生意識到素描不僅是對事物的呈現(xiàn)，同時其還包含了豐富的歷史、文化、感情等多個方面的要素，為學生今后的創(chuàng)作打好基礎(chǔ)。

　　二、培養(yǎng)學習習慣，提升觀察能力

　　素描重在觀察，只有對事物有了全面的了解，才能付諸筆端，畫出理想的作品。因此，高中美術(shù)教師在進行素描技巧教學的過程中，應將培養(yǎng)學生的學習習慣、提升學生的觀察能力納入其中。通過向?qū)W生傳授觀察方法的方式，讓學生可以更好地對素描對象進行觀察與分析，找出最優(yōu)的繪畫角度，并通過紙筆給予合理的呈現(xiàn)。

素描教學反思3

　　素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色為特點的畫種。

　　我們通常將它與“色彩”相區(qū)別，色彩作品中表現(xiàn)的肯定是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象“編譯”成一種單色物象——“編碼”就是黑、白、灰。人類歷史上的第一幅“畫”可能就是素描，但它不是作為一件“繪畫作品”而出現(xiàn)的。在相當長的一段時間里，素描只是一種與人或神溝通的符號、器物上的裝飾圖案、色彩作品的底稿??直到某一天，人們發(fā)現(xiàn)了這種單色圖象的獨特美感，它才有了一個能與其它畫種站到一起的位置。

　　我們常說的素描，是美術(shù)教學中的一個基礎(chǔ)科目。

　　絕大部分學習美術(shù)的人，都是從素描開始的——這個傳統(tǒng)由來已久。

　　早期的素描教學，應該是在古代的一些繪畫作坊里，師傅教徒弟們?nèi)绾伟盐諏ο笤谛螒B(tài)等方面的特征。這個時期的素描是以線為主的，不太追求厚實的體量感，像是我們今天接觸的“速寫”。隨著透視學、“薄霧法”等造型理論和技法的出現(xiàn)，素描才具備了我們今天看到的“深度”。隨著社會經(jīng)濟的繁榮、文藝思潮的興起，以及上流社會對美術(shù)的熱衷，在西方出現(xiàn)了促進藝術(shù)交流的“美術(shù)家協(xié)會”、展示美術(shù)作品的“藝術(shù)沙龍”和培養(yǎng)美術(shù)人才的“美術(shù)學院”，素描的教學體系也日臻成熟，并或多或少地延續(xù)至今。我國的素描教學起步較晚，是由以林風眠、徐悲鴻、劉海粟為代表的一批“海歸派”引進并發(fā)展起來的，在50年代受到了蘇聯(lián)美術(shù)教學體系的影響，注重對明暗、空間等因素的有序把握，風格沉穩(wěn)、寫實。

　　雖然各個地區(qū)、學校的具體情況有所不同，但是就素描教學的體系來說，是大同小異的。在訓練的程序上，基本上都是從結(jié)構(gòu)素描到全因素素描，中間穿插一些專項訓練，以加強學生在某些方面的造型意識；課程的設(shè)置需要循序漸進，一般都是從石膏幾何體→靜物→石膏人像→人像，為了加強學生對造型原則或規(guī)律的理解，許多教師會對這個次序做一些反復性的安排；當學生的素描技能達到一定的層次時，有些教師還會開設(shè)設(shè)計素描，完成由寫實素描向創(chuàng)意素描的拓展。就訓練的形式而言，主要有教師的講授、示范、提問和討論，學生的臨摹、寫生和默寫等。

　　經(jīng)常聽到學生說：“素描好難學”，在這個問題上，我也感到很困惑。

　　每次進入階段性訓練，我都會先講課，再作示范、講評作業(yè)，結(jié)束課題時又會作出總結(jié)，剛開始還自掏腰包獎勵優(yōu)生——似乎能夠做的我都做了，卻總是看不到自己預期的效果。我也時常反省自己，希望能找到突破口，我認為自己的問題，集中在以下幾個方面：

　�、� 課程設(shè)置過于呆板，缺乏反復或穿插。

　　⑵ 缺乏較為嚴肅的授課態(tài)度，對遲到和違紀的`學生沒有嚴厲的處罰措施，造成了對部分學生的長期放任。

　　⑶ 過于關(guān)注“問題”，忽略了他們的課堂感受。

　　學生方面的問題比較復雜，不好談，我覺得個別學生的問題主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

　�、� 缺乏學習熱情，帶有功利性的雜念太多，紙面上畫的是某種“夢境”，而不是現(xiàn)實生活中的客觀對象。

　　⑵ 不能堅持刻苦訓練，“三天打魚，兩天曬網(wǎng)”，上課只是“走過堂”。

　　⑶ 存在理解層面的誤區(qū)，擺脫不了“前認識”帶來的慣性。

　　教學的問題比一般人想象中的要復雜，往往不只是教師和學生的問題。許多問題涉及到整個教育大環(huán)境，涉及的面太廣，沒辦法談。

　　大部分學生關(guān)心的是“如何學”的問題，這個問題比較大，我只能概而論之。

素描教學反思4

　　素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。在素描教學中，我只是單一強調(diào)基礎(chǔ)知識，認為將知識系統(tǒng)而完整地傳授給學生，學生便能聽懂，也能畫好，這應是順理成章的事情。然而，從學生的一次次畫面效果中，從教學中一路走來，我感觸頗深，學生怎樣來學，教師怎樣去教，并非我們想象中的那樣，許許多多的問題也“變”成了我在素描教學上進步的階梯。所以在素描教學中，關(guān)于素描的“教”、“學”及相關(guān)的經(jīng)驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。

　　一、引導學生理解概念，把握特點

　　素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關(guān)系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術(shù)大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。同時，素描也是一門獨立的藝術(shù)學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術(shù)品，古今中外大師們的素描藝術(shù)成就就充分證明了這一點。

　　學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的`明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。

　　二、教學中注重自主性與靈活性

　　素描教學上，認為將鉛筆削得尖尖，從6B一直畫到6H，最后將畫紙畫得起毛，這才是主張素描的整體性。這樣的學生培養(yǎng)出來將缺乏自然的理解力與想像力。試想歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的呢？又有哪一件不是非常優(yōu)秀呢？每一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應該過于單一、機械，一張好的素描習作應具有以下的品質(zhì)：較好的構(gòu)圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結(jié)構(gòu)，使人產(chǎn)生較強的直觀感覺而非細節(jié)吸引，既準確生動地描繪出物象，同時又不千篇一律，能充分發(fā)揮學生的表現(xiàn)力、想象力。關(guān)于材料的應用我們不須死板地讓學生先怎樣，再怎樣，一定要怎樣，只須告訴學生“B”與“H”標志軟硬鉛的區(qū)別，及繪制產(chǎn)生的效果，由學生自己根據(jù)個人繪畫的內(nèi)容及習慣去選擇，放開手腳大膽捕捉和追求。這樣可以提高學生感受美、發(fā)現(xiàn)美的能力；當選擇臨摹的范畫時可依據(jù)學生的興趣愛好自己來決定，石膏頭像的難易程度差不多就行，無論哪個角度，“萬變不離其宗”，這樣可以促進學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。讓學生在繪畫中發(fā)揮自主性，這也是適度培養(yǎng)其“個性”的一個良好出發(fā)點。

　　在高中素描教學進度上，由于該階段要達到專業(yè)高考的要求，必須在有限的時間學完該內(nèi)容，對于學生們來說，人頭像相對來說時間短一些，似乎不易上手，但歷年高考素描頻率較高就屬人頭像，面對現(xiàn)實，試探在石膏頭像開設(shè)中穿叉人頭像的基本知識，讓學生有所接觸，一來緩解畫石膏頭像的枯燥情緒，二來可以

素描教學反思5

　　針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學實踐，我的反思如下：

　　首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標準中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學要求，對教師的專業(yè)知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務的教師必須具備能開設(shè)3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎(chǔ)上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。

　　其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富 ”之類的老套數(shù)，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產(chǎn)生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的'意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內(nèi)涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。

　　美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設(shè)備設(shè)施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。

　　在雕塑模塊的教學中，我結(jié)合具體情況開設(shè)了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導和學生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。

素描教學反思6

　　高中美術(shù)教學以欣賞為主線，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。它的這一特點決定了藝術(shù)課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經(jīng)形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術(shù)課也不是高考項目，學生對藝術(shù)課的學習態(tài)度大部分取決于教師。“親其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。

　　課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發(fā)展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術(shù)家精心的構(gòu)思并結(jié)合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的;同時，美術(shù)家創(chuàng)作一件美術(shù)作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內(nèi)涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現(xiàn)美術(shù)作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現(xiàn)中華民族精神;古希臘藝術(shù)所體現(xiàn)崇高理想與科學的精神;文藝復興時期藝術(shù)品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產(chǎn)生深刻理解，達到審美情感的升華。

　　藝術(shù)課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術(shù)熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識�？墒撬囆g(shù)課尤其是美術(shù),單一的欣賞內(nèi)容，過分的知識化、理性化，學生的'熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術(shù)課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質(zhì)教育的今天，那單一的，枯燥的美術(shù)教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術(shù)教師我們應根據(jù)學生的年齡、心理特點，根據(jù)學生自己的需要來設(shè)計美術(shù)課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內(nèi)容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關(guān)于電子科技所創(chuàng)作出來的美術(shù)作品，對于我們現(xiàn)在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調(diào)動學生的上課胃口，我把這部分的內(nèi)容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術(shù)——行為藝術(shù)，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。

　　此外，我的課力求在一個輕松活躍的課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據(jù)學生的實際情況進行應變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務，否則會嚴重跑題;三班的學生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調(diào)動他們的上課情緒。讓學生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學思路和教學設(shè)計走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信心了。

　　在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發(fā)和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術(shù)”，讓學生因為有“美術(shù)”而快樂。

素描教學反思7

　　在欣賞教學中，學生對于較為“具象”的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉(zhuǎn)化成自己的畫。而對于一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利于學生審美力的`提高。例如：在上課前，我先讓學生在課外查找關(guān)于“素描”的知識？讓學生通過自主學習，了解素描的基本概念，加深對本課的理解，同時讓學生多選擇各類素描作品加以分析比較，在對比中讓學生掌握素描的一些繪畫技法。

　　現(xiàn)讓學生課前作好充分準備，好處還很多呢，比如學生通過準備，對課堂知識了解了大概，這樣老師問到相關(guān)問題學生就不會一問三不知了，而且學生的學習興趣還會大大加強。

素描教學反思8

　　在少年宮培訓學生的素描，經(jīng)過兩期的培訓，我得出一些經(jīng)驗，現(xiàn)在總結(jié)一下，希望能對自己的以后的培訓有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，，學會用手上的畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我并不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因為明暗是建立在結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上的，所以先要讓學生畫結(jié)構(gòu)，把結(jié)構(gòu)畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的對象，養(yǎng)成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的基礎(chǔ)上畫長方體的正面透視，側(cè)面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試著學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的進度不一樣的，要在班級里分批進行，這樣可以建立學生的'良好的學習精神，自信滿滿，不至于太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰(zhàn)性。

　　最后講透視的時間，應該是掌握在學生寫生完以后吧，比如講方體的透視，應該讓學生畫了以后，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結(jié)構(gòu)素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。

素描教學反思9

　　素描，是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術(shù)基礎(chǔ)教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術(shù)專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)。

　　我國傳統(tǒng)素描教學，主要是針對基礎(chǔ)造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統(tǒng)的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現(xiàn)周圍世界。但同時，我們也看到，傳統(tǒng)的素描教學側(cè)重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結(jié)構(gòu)，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現(xiàn)技能”的訓練，其結(jié)果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統(tǒng)素描在表現(xiàn)技術(shù)和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術(shù)教育的新趨勢。在這種情況下國內(nèi)高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統(tǒng)素描形式結(jié)合起來，擺脫傳統(tǒng)素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現(xiàn)中材料和技術(shù)語言的拓寬，同時也有對畫面結(jié)構(gòu)的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調(diào)的一元化的傳統(tǒng)模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。

　　一、對造型語言的提煉、概括和純化

　　我國傳統(tǒng)素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據(jù)我國素描藝術(shù)教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊下，這種傳統(tǒng)的一元化藝術(shù)模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術(shù)家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。

　　線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現(xiàn)潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現(xiàn)力，它不僅是藝術(shù)家對于物質(zhì)世界的一種高度概括的形式，也是藝術(shù)家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。

　　新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內(nèi)容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉(zhuǎn)換成有構(gòu)成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現(xiàn)出各自的藝術(shù)天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術(shù)家的氣質(zhì)、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現(xiàn)和運用。

　　二、對材料技術(shù)語富的拓寬

　　一件好的作品是表現(xiàn)內(nèi)容與表現(xiàn)(媒介)材料的完美結(jié)合，材料是構(gòu)成素描的形式要素。我國傳統(tǒng)素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現(xiàn)力及創(chuàng)造力的發(fā)展。

　　新的素描形式打破了這種傳統(tǒng)素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現(xiàn)工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質(zhì)創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構(gòu)思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現(xiàn)，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質(zhì)，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現(xiàn)空間深度、情感韻律美的視覺要素。

　　三、對畫面結(jié)構(gòu)的重新組合

　　素描中的'結(jié)構(gòu)包括兩個部分，一是物象的結(jié)構(gòu)，即形體結(jié)構(gòu)、物質(zhì)結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)；二是作品自身的空間構(gòu)成，即畫面結(jié)構(gòu)，也就是所謂的構(gòu)圖。構(gòu)圖是一種復雜的抽象藝術(shù)活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結(jié)構(gòu)不完全要以對象的真實存在為依據(jù)，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調(diào)配關(guān)系、組織美好的構(gòu)圖。

　　構(gòu)圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產(chǎn)生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構(gòu)圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：

　　1、注意塑造單個形體所擁有的空間。

　　2、注意塑造各個形體之間的空間。

　　3、注意塑造各形體間的方位變化。

　　4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現(xiàn)不同視點所觀看到的形體。

　　5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現(xiàn)代感，并根據(jù)內(nèi)容需要靈活安排畫面焦點位置。

　　以上是從多元化的角度對傳統(tǒng)素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術(shù)審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質(zhì)挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮作用。

素描教學反思10

　　通過這節(jié)課的教學，發(fā)現(xiàn)我自己之前的判斷是相對正確的，同學們的知識面比較窄，缺乏創(chuàng)造性，所以我通過大量的圖片來激發(fā)學生的興趣起到了一定的作用。另外，在課堂上營造一種輕松愉快的'氣氛也是很重要的。我和學生們說，在我們的美術(shù)課堂上，不需要那么多一板一眼的規(guī)矩，如果想回答問題、有自己想法的同學，可以說自己直接站起來發(fā)言，前提是不要太雜亂就可以了，但是真正有勇氣站起來的同學不是很多。所以，在以后的課堂上，我會著力于培養(yǎng)學生積極思考、主動學習的能力。希望可以將美術(shù)課上得精彩，能確確實實地幫助到同學們，就像同學們回答美術(shù)的意義一樣，能拓寬他們的知識面，陶冶情操，隨時隨地發(fā)現(xiàn)日常生活中的美，對生活充滿希望，讓我們的生活更加精彩。

素描教學反思11

　　從事高中特長生的基礎(chǔ)素描教學工作已有許多年,多年來,我遵循傳統(tǒng)的素描教學方法,按部就班地對學生進行訓練,這種傳統(tǒng)的教學手段完整嚴密、系統(tǒng)科學,在這一點上,無疑是讓人信服的。然而,人類的文化是在不斷地演變和發(fā)展的,在今天多元化的藝術(shù)形式中,基礎(chǔ)素描教學體系已滿足不了培養(yǎng)創(chuàng)造性人才的需要了。

　　數(shù)年來,素描基礎(chǔ)教學中,我們一直關(guān)心的中心課題是如何通過研究造型的基本規(guī)律來達到對客觀形體的真實再現(xiàn),使得學生的思維方式與表現(xiàn)方法在不同程度上受到束縛,盡管在形體表現(xiàn)真實性方面或者在某些細節(jié)處理上積累了許多經(jīng)驗,然而那種把對客觀形體的認識和表現(xiàn)的簡單化、概念化,甚至按套路去進行操作的方式,卻導致了畫面平庸、呆板、令人乏味的弊病,畫面缺少神似特征與藝術(shù)靈感。所以,素描基礎(chǔ)教學的含義,也并非是達到解決形體表現(xiàn)中所要求的比例、結(jié)構(gòu)、透視、明暗之準確為最終目的,更不應該滿足于客觀形體的單純模仿,而應該在對客觀形體特征感知的'同時,伴隨著豐富的聯(lián)想以及諸多潛在心理因素來實現(xiàn)素描造型中諸種因素的要求,以此改變以往習慣了的觀察方式,最終逾越形體酷似單純模仿的圈子。

　　但是,傳統(tǒng)素描并非過時,其價值目前為止是誰也否定不了的,只是我們應該在基礎(chǔ)教學階段給學生補上“素質(zhì)課”,我們應該繼承傳統(tǒng)素描教學中合理因素,例如通過觀察客觀對象培養(yǎng)空間意識,學習造型規(guī)律,提高繪畫技巧,以及由潛入深、由簡到繁的科學系統(tǒng)的訓練程序,同時,應加入我們今天對造型的新理解,新認識,例如濃縮、提煉造型有關(guān)知識,重新組合訓練課題,遵循繪畫自身規(guī)律,強調(diào)基本功與藝術(shù)創(chuàng)作的一致性,加強對繪畫語言的認識及掌握,尋求新的表現(xiàn)形式等等。在基礎(chǔ)訓練階段有意識地加強諸如結(jié)構(gòu)意識、組合意識、抽象意識、新空間意識、符號意識和設(shè)計意識等方面的訓練,有助于讓學生拓寬視野,最大可能地調(diào)動學習積極性,在掌握基本技能和思維方法的同時,充分發(fā)現(xiàn)和運用自己的創(chuàng)造潛能,為今后在藝術(shù)上的進一步發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。

　　總之,我們要走出傳統(tǒng)素描教學的某些誤區(qū),改變觀念,以適應今天美術(shù)教學發(fā)展的需要。

素描教學反思12

　　素描是一切美術(shù)造型的基礎(chǔ)在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結(jié)合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發(fā)現(xiàn)了教學中存在的一些問題。

　　一、在寫生中感受素描。

　　素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構(gòu)成分析杯子的結(jié)構(gòu)，用球體和錐體組合梨的結(jié)構(gòu)等。經(jīng)過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能�？赡軙�有“一舉兩得”的效果。

　　二、在觀察、發(fā)現(xiàn)中學習素描。

　　觀察是學習素描的基礎(chǔ)，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經(jīng)意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。

　　觀察和發(fā)現(xiàn)是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現(xiàn)那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現(xiàn)那就是想象。在教學中，我是帶領(lǐng)著學生去探究和發(fā)現(xiàn)，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現(xiàn)學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發(fā)現(xiàn)，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經(jīng)過觀察和發(fā)現(xiàn)才能學得更好、更牢固。

　　三、在欣賞中感受素描的美。

　　生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯(lián)系�？梢愿�確切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒是長方體的，學生的鋼筆、教師用的'粉筆是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調(diào)素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領(lǐng)學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。

　　生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。

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