美術教案必備(5篇)
作為一名無私奉獻的老師，通常需要準備好一份教案，借助教案可以提高教學質(zhì)量，收到預期的教學效果。我們應該怎么寫教案呢？下面是小編整理的美術教案5篇，希望能夠幫助到大家。
美術教案 篇1
教學目標
1、通過感知玩具的結構、功能、形態(tài)，萌發(fā)對玩具的好奇心和探究欲；
2、通過欣賞、感知、制作等一系列過程，引導學生由外而內(nèi)地認識事物的本質(zhì)；3、使學生能在玩中增趣、玩中學法、玩中增智，潛移默化地滲透人文知識。
教學重難點
1、教學重點：通過欣賞、把玩外國民間玩具，了解不同玩具的構造特點、人文內(nèi)涵、風土習俗
2、教學難點：人偶玩具的制作。
教學準備
1、教師：外國民間玩具，相關的玩具圖片、視頻資料，適合教學的自制， 人偶玩具的制作材料
2、學生：彩筆、剪刀、手工制作材料
教學課時
一課時
教學過程
一、感知與體驗
1、從畫作中簡單了解中國明間玩具，然后話鋒一轉，引出問題：外國小朋友玩什么？
2、點明本課學習內(nèi)容，并板書課題：外國民間玩具。
二、學習與創(chuàng)作
1、玩中增趣，初步了解外國民間玩具；
*欣賞美術書中的外國民間玩具，初步感受其形態(tài)特征和裝飾效果；
*師生拿出自帶的外國民間玩具，通過欣賞、觸摸、把玩，激發(fā)對外國民間玩具的探究興趣。
2、賞析探究，進一步了解外國民間玩具的人文內(nèi)涵
*通過芭比娃娃的裝束，感受濃郁的民族風俗；
*通過美國、非洲等玩具，感受玩具中精美的雕刻藝術；
*通過胡桃夾子的玩具，感受玩具與文學間的關系；
*通過遙控玩具等，感受現(xiàn)代科技的`發(fā)展；
*小結：外國民間玩具于人們的日常生活，各自反映了本國的風情習俗，集人文內(nèi)涵、造型藝術于一體，可玩、可賞。
2、欣賞揣摩人偶玩具的制作
*欣賞《音樂之聲》片段，感受人偶玩具的樂趣；
*師生討論人偶玩具的制作方法；
*教師示范講解人偶玩具的注意事項與制作步驟；
3、精心設計、巧妙制作人偶玩具
*作業(yè)要求：學習用紙、線制作能活動的人偶玩具
三、評價與拓展
1、以玩代評，感受成
*學生自我介紹自己制作的偶玩具；
*同座位互相把玩對方的人偶玩具，共享快樂。
2、課后探究，制作萬花筒
*欣賞fiash制作的萬花筒圖案，猜猜是什么玩具；
*簡要講解萬花筒的、制作原理與方法；
*鼓勵學生課后進行探究性學習，嘗試著制作一個萬花筒。
美術教案 篇2
教學目標：
1、掌握制作玩具“猴子上樹”的方法，并能找出其他可行的折法。
2、在添畫、粘貼等裝飾處理中，使活動具有一定的情節(jié)性、故事性，培養(yǎng) 學生的想象力。
3、在活動中體驗探究、合作的樂趣。
教學設計：
一、感知激趣
1、教師示范演示：現(xiàn)場演示“猴子上樹”的'玩具，激發(fā)學生的興趣。
2、學生邊看演示，邊相互交流“猴子”是怎樣爬樹的？
3、出示課題：“猴子上樹”。
二、自主探索
1、 根據(jù)教材自學基本折法，折時可以互相交流學習。
2、教師提供不同樣式的玩具分發(fā)到小組，學生自己研究做法，并親自動手 做一做。
3、教師參與學生的學習，及時指導。
三、表現(xiàn)創(chuàng)作
1、欣賞教材玩具，你最喜歡哪件作品，為什么？
2、引導欣賞要點：作品的主題想象、創(chuàng)作有特色。
3、學生小組討論：“我的玩具是?”
4、學生動手裝飾。
四、欣賞評價
1、玩一玩，議一議。
2、教師參與賞評。
美術教案 篇3
一、教學目標
1、以描畫小手的形式來表現(xiàn)樹的基本特征——樹干。
2、大膽涂色，培養(yǎng)學生作畫的興趣。
二、教學準備
作品范例教師示范材料白紙水彩筆蠟筆
三、教學過程
�。ㄒ唬┮允种赣螒蛞稣n題。
1、教師帶領學生做手指游戲。（手指謠）
“讓我們能干的小手來變個魔術吧！??小手小手變變，變棵樹來種種。
2、出示范例欣賞。
�。ǘ┙處熞龑�(chuàng)作。
1、欣賞五彩樹,教師引導說出小手與樹的.關系。
手掌是樹干，手指是樹枝。
2、教師與學生共同演示。
步驟：（描畫小手）將小手放在紙上（強調(diào)不能移動）——描下手形——添畫小樹枝——畫上五彩的葉子——給樹干涂上棕色
�。ㄈ⿲W生創(chuàng)作。
1、提醒學生仔細小心地描畫小手，注意畫筆不要太靠近小手。
2、鼓勵大膽作畫，將樹枝、葉子畫得多，涂色鮮艷，將樹打扮得更茂盛、更漂亮。
3、要求將畫面保持干凈。
�。ㄋ模┬蕾p作品。
讓大家的五彩樹都種到一起，變成一片五彩的樹林。
美術教案 篇4
一、教材分析 《觸摸美麗》
本課屬于“設計·應用”類型課，在整套教材中與八年級下冊《五角星》知識的內(nèi)在聯(lián)系最為密切，兩課共同組成了一個關于材料及形式美探究的教學單元《觸摸美麗》，但是又有各自的教學側重。如果說《五角星》定位重點更多在畫出肌理與質(zhì)感，那么，《觸摸美麗》的定位重點更多在于直接利用材質(zhì)本身的肌理與質(zhì)感進行造型，探索適合材質(zhì)形式美感表現(xiàn)的技巧。把握這個基本定位是處理好這兩課教學的關鍵，也更有利于教師自覺建立單元教學的整體觀念。 初中美術教案8年級上：04課 觸摸美麗
本課選擇“觸摸美麗”這個與生活、自然緊密相關的課目，指導學生制作裝飾作品，幫助學生認識材料的肌理、質(zhì)感特性，感受材質(zhì)的形式美感，探索不同材質(zhì)在裝飾作品中的運用技巧。從而進一步理解：材料作為造型藝術的基本要素之一，對于體現(xiàn)視覺藝術的形式美感所具有的重要作用。
教材從感受、了解不同材質(zhì)的特性入手，展現(xiàn)了各種材料的圖片，如金屬、木材、毛絨、石頭、牛仔布等，引導學生感受、體驗其特性與美感（如纖維材料柔軟溫馨，木質(zhì)材料自然質(zhì)樸，石質(zhì)材料堅硬冷漠等等）。并呈現(xiàn)了不同材質(zhì)運用于裝飾畫中的美術作品，通過欣賞裝飾作品中的材料美，感受不同材料表現(xiàn)的不同視覺美感。通過運用不同材質(zhì)改畫與制作裝飾作品的活動，幫助學生關注材質(zhì)本身具有的形式美感，懂得利用生活中的邊角余料“變廢為寶”，制作成精美的裝飾藝術品，培養(yǎng)學生的形象思維能力，培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美的能力。
在列舉的圖片中盡可能多地給學生提供各種材質(zhì)的圖片、各種材質(zhì)制作的裝飾作品、材料加工與處理的圖示，以及制作加工的工具材料等等。并且選擇具象繪畫與依此改制成的裝飾作品進行對比呈現(xiàn)，啟迪學生的思維。
作業(yè)的設定范圍較為寬泛，只強調(diào)以某種材料為主并輔以其他材料合作完成裝飾作品，表現(xiàn)形式、加工方法等均不限。教材中呈現(xiàn)了各種技巧與形式的裝飾作品作為練習參照。
“活動一”通過把一幅繪畫作品改造成為一件裝飾作品的活動，依托一定的視覺形象為造型基礎，加深學生對材質(zhì)的認識，提高學生利用材質(zhì)加工處理，進行視覺表現(xiàn)的能力。
“活動二”在相對限制材料種類的前提下，提倡以學習小組的方式合作完成一件裝飾作品的造型設計與加工制作。
“評價建議”一欄中，提出了是否關注材質(zhì)、感受材質(zhì)美感的評價要求，并且提出了以表格打“√”的'形式，從作品的選材、色彩、構圖、風格等諸方面對學習績效測評的評價建議，作為教師和學生在教與學的過程中檢測知識、能力水平的參考。另外，將能否與他人友好交流并合作完成練習也作為一項評價指標。
“資料庫”中以文字的形式介紹了各種材質(zhì)的物理特性以及給人不同的心理感受，介紹了裝飾畫的特點。
“學習大空間”一欄提供了有關材質(zhì)在生活用品中運用，在建筑物與室內(nèi)裝飾中運用的介紹，引導學生關注生活中的美，拓展美的視野。
二、教學目標
*能初步體驗材料的肌理與質(zhì)感特性，加強對形式美感的基本認識。
*能選擇運用自己喜好的自然材質(zhì)制作較為簡單的裝飾作品。
*能積極參與合作學習，促進情感的健康發(fā)展。
三、教學思路
課前可以要求學生收集身邊一些不同肌理與質(zhì)感的材料和制作裝飾作品的主要工具，具體參見教材ｐ１５制作工具提示圖。
美術教案 篇5
一、教材分析
1、教學基本思路：
A、教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這里要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統(tǒng)中，職業(yè)畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會的角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養(yǎng)活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農(nóng)像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養(yǎng)。真蒂萊斯基在自畫像中突出自己的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。傳說繪畫是古希臘一位陶匠的女兒發(fā)明的，她的情人要出門遠行，這位女子就把情人的影子畫下來，從而發(fā)明了繪畫。另外，按照西方的傳統(tǒng)觀念，包括繪畫在內(nèi)的藝術由九位“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯(lián)系起來。
除此之外，真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質(zhì)。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。
李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質(zhì)上不是通常所說的職業(yè)畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據(jù)此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態(tài)度是很明顯的：他會不遺余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據(jù)
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的.美術現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內(nèi)容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調(diào)節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內(nèi)容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據(jù)：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究
A、圖片欣賞導入
1．圖片欣賞：每個藝術家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月華圖》。（出示圖片）
2．提問：請同學們想像一下，畫《月華圖》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農(nóng)的想像。）
B、講授
1。思考提問：現(xiàn)在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農(nóng)的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2．作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。）
3．作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4．完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）
C、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1．畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？
2．畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？
3．能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？
D、分組討論：1．討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2．思考：a．畫的是什么樣的場景？b．作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流：課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。
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